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https://youtu.be/8PmuVJpX0ws?si=Hlqk8hFwsZEkKQEo
https://drive.google.com/english-text-combinables-by-iluminada-garcia-torres-gasworks-studios-london-uk-1998-2000/
spatial-layout.blogspot.com LONDON-1998-2000
net-squares-lines.blogspot.com 2000
lines-among-musicality.blogspot.com
gravitationalwaves-music.blogspot.com1990
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Exposición explicativa sobre la limpieza que John Brealey realizó en Las meninas'
ALFONSO ARMADA Madrid 31 JUL 1984
La Rotonda de Ariadna, en la planta baja del Museo del Prado, acoge desde hoy y hasta octubre, mes en que volverá a su antiguo emplazamiento, la exposición de Las meninas, la obra cumbre de Velázquez, junto a cuatro paneles explicativos del proceso de restauración llevado a cabo en medio de una larga polémica es los medios artísticos nacionales por John Brealey, director del gabinete de restauración del Metropolitan Museum
de Nueva York.
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(+34) 696302487 studio arte geométrico/digital
iluminadagarciatorres@gmail.com
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among-lines.blogspot.com 2009
artista visual ILUMINADA GARCÍA-TORRES (1949 Elche, Alicante.SPAIN)
artista visual, ILUMINADA GARCÍA-TORRES (1949 Elche.Alicante.Spain). Estudios 1965-70 en la ESCUELA SUPERIOR de BELLAS ARTES de SAN FERNANDO, MADRID, en el edificio de la RABASF (C. de Alcalá 13, 28014 Madrid), el examen de INGRESO, consistía en hacer un dibujo al carboncillo de una estatua clásica de grandes dimensiones. En el 1º curso fui alumna del pintor Atonio López García.
Finalicé los últimos cursos en el nuevo edificio y FACULTAD de BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE de MADRID, donde fui alumna del pintor geométrico de Alicante, EUSEBIO SEMPERE (1923-1985), en los meses que participaba (1969) en el SEMINARIO DE GENERACIÓN AUTOMÁTICA DE FORMAS PLÁSTICAS dirigido por Informáticos, Ingenieros del Centro de Cálculo, Universidad de Madrid y de IBM, nunca olvidé su enseñanza que me abrió un horizonte nuevo, las NUEVAS TECNOLOGÍAS en las Artes Visuales.
De1986 a 1988, pinté (con carnet copista) en el MUSEO NACIONAL DEL PRADO, Madrid, dos lienzos al óleo (115×100 cm y 130×140cm) de la escultura clásica de mármol, ARIADNA DORMIDA en NAXOS (Mitologia Clásica, El HILO de Ariadna inmaterial Luz que revela el camino para salir del Laberinto).
La Pintura que realicé en 1988 en el MUSEO y unas recreaciones en mi estudio las mostré en 1990 en la Galería Albatros de Madrid, junto a composiciones de influencia metafísica y arquitectónica. En 1995 participé con la primera pintura que realicé en el MUSEO 1986-87 en la exposición “La Mitología Clásica en la Pintura y Escultura Actuales”, Centro Cultural Galileo, Madrid 1995.
1993 "COMBINABLES- TRAZADO ESPACIAL CONTINUO" arte geométrico by ILUMINADA GARCÍA-TORRES exposición en Caja de Ahorros del Mediterráneo de ALICANTE, CAM (Avda Oscar Esplá 37, 20/05-09/06.1993).
En el catálogo transcribo el concepto matemático y geometría de mi pintura, escultura y Nuevas Tecnologías. Texto del Catedrático de Dibujo, SEGUNDO GARCIA, que también era Director del MUSEO de LA ASEGURADA, ALICANTE (Museo Arte Contemporáneo de Alicante MACA).
combinables.blogspot.com 1993
EXPOSICIONES pintura REALISTA 1976-1990 de ILUMINADA GARCÍA-TORRES
1976 Exposición en Casa de la Cultura de la Diputación de Badajoz (abril/76). Badajoz.
1978 Exposición en, Caja General de Ahorros y M. Piedad. de Ávila.
1979 Galería Sorolla, (octubre/79). Elche.
1984 Taller de Arte Actual impartido por el pintor Antonio López García en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1985 Exposición en TORREÓN DE LOZOYA Casa del siglo XV. Caja Ahorros M.Piedad (febrero/85) Segovia.
1990 Exposición en GALERÍA ALBATROS, MADRID
1995 Exposición “La Mitología Clásica en la Pintura y Escultura Actuales” Centro Cultural Galileo, MADRID
https://lamiradaactual.blogspot.com/2013/09/mujer-actual-e-iconografia-clasica.html
trazadoespacialcontinuo.blogspot.com CV
net-drawings.blogspot.com 1976-90
gravitationalwaves-music.blogspot.com1990
LA PINTURA INDIVIDUAL DE ILUMINADA GARCÍA-TORRES
texto de MIGUEL FERNÁNDEZ-CID. DIARIO 16. MADRID (5-diciembre-1990)
ILUMINADA GARCIA TORRES (Elche, Alicante 1949) expone en la galería Albatros hasta principios de enero, en lo que es su primera exposición individual madrileña. Un autoretrato sobre fondo de montañas, da entrada a dos grupos de obra facilmente diferenciables.
De un lado, las que tienen como excusa la fascinación ante una escultura helenística que representa a Ariadne. "Iba al MUSEO DEL PRADO buscando una imagen que me inquietase y encontré esta escultura y allí la pinté, en un lienzo, primero de frente, pero me seguía seduciendo; la pinté de espaldas, lo que suponía ya un atrevimiento. Volví más veces, imaginé un paisaje al fondo, un paisaje que fue creciendo y modificándose mientras lo pintaba...y sé que volveré a partir de esta Ariadne, porque me resulta imposible olvidar su perfección, su armonía, su control matemático".
El tratamiento de la pintura en escorzo de la escultura de Ariadne lo lleva desde tintes sorollescos hasta una interpretación de tonos más oscuros, con el mar y un paisaje diluido por fondo. "Nací cerca del mar y, aunque a los dieciséis años vine a Madrid, a estudiar Bellas Artes, su presencia la tengo siempre cerca. Lo noto en la necesidad de incluir una línea de horizonte, una referencia al espacio en cada cuadro".
El carácter de su pintura queda más patente en la serie en la que, ILUMINADA GARCIA-TORRES, a partir de la IDEA y los elementos mínimos de un bodegón, deriva hacia fórmulas arquitectónicas. Morandi, los metafísicos y los quattrocentistas no están lejos de una pintura que termina mostrándose cálida y personal: " Para mi, lo esencial es la relación de los objetos, entrar en diálogo con ellos en la pintura.
Unas barras metálicas y una caja sobre una mesa le sirven para pintar un bodegón limpio, de ausencias. Vistos desde otro angulo, los mismos elementos se ordenan como un laberinto, con una idea de misterio que evoca constantemente su pintura.
ILUMINADA GARCIA-TORRES asegura seguir el rítmo que le pide su pintura. Se siente ajena a grupos y a las clasificaciones fáciles: "un objeto es distinto según cómo lo vemos, la cercanía de otro objeto lo modifica". ¿Cómo no entender que la pintura es una batalla individual?.
Texto Miguel Fernández-Cid 1990
DIARIO16. Madrid 5-diciembre-1990
https://ILUMINADA-GARCIA-TORRES/Premio-Pintura-LOREAL-Centro-Cultural-CONDE-DUQUE-MADRID-1994-1995
lines-among-musicality.blogspot.com-Iluminada-Garcia-Torres-1994
gravitationalwaves-music.blogspot.com
1993 "COMBINABLES - TRAZADO ESPACIAL CONTINUO" by ILUMINADA GARCÍA-TORRES exposición en Caja de Ahorros del Mediterráneo de ALICANTE, CAM (Avda Oscar Esplá 37, del 20 mayo-9 junio, 1993). En el catálogo transcribo el fundamento matemático y geometría de mi pintura, escultura e imagen digital y los textos de Elena Albajar, José Manuel Ávarez Enjuto y del Catedrático de Dibujo, SEGUNDO GARCIA, que también era el Director del MUSEO de LA ASEGURADA de ALICANTE (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA)
Catálogo "GEOMETRIAS" 1996, Texto "Una inclinación y tres artistas" Mario CandelaVicedo (1931-2013), Martín Noguerol y Iluminada Garcia-Torres .
Exposición "GEOMETRIAS"/ ILUMINADA GARCIA TORRES (1949 Elche, Alicante) pintora. Para realizar su trabajo establece un orden Geométrico previo, muy concreto y preciso, -cuadrado matriz- como superficie regularizada, que a su vez se puede subdividir, como una cuadrícula, definida por líneas o puntos. Una disposición matemática que dirigirá la iniciación y la realización de su obra. El comienzo de la -acción pictórica- se convierte en acontecimiento, en hecho único que modifica lo establecido y condiciona el desarrollo de la obra de ILUMINADA GARCIA-TORRES. Y el cuadro se llena de infinitas posibilidades - líneas expresadas con la ley de la verticalidad y horizontalidad y en proporcionalidad con las dimensiones de los cuadrados-. Por ejemplo,; el cuadrado matriz- contenga cuadrados de diferente dimensión, color, ubicación y textura; o que sobre un color con distintas gradaciones se establezcan nuevas interacciones, etc.
Las pinceladas, de la pintora ILUMINADA GARCIA-TORRES, son líneas de color con dimensiones en proporción a las superficies de los cuadrados, de un solo gesto -meditado- cada una de las pinceladas realizadas, un eco de sí misma con su poética emocional. ILUMINADA GARCIA-TORRES no considera los bordes como fin de la obra, posibilitando que continúe. Por fortuna, ella concibe cada cuadro como una posible parte de un todo más complejo; y en consecuencia, el borde lineal es un límite provisional. Porque la estructura básica es, el cuadrado, estudiado en la modulación espacial que se produce en su subdivisión o la suma de geométricos cuadrados, -así lo formula ella en sus reflexiones teóricas (1991)-y constituir una obra teóricamente infinita. Que exige la aplicación sistemática del concepto para que cada obra de Arte Geométrico mantenga su desarrollo potencial. Un riesgo indudable aunque lleno de interés, que daría a la obra de ILUMINADA GARCIA-TORRES una dimensión desconocida.
Texto de SEGUNDO GARCIA (1996), Catedrático de Dibujo y Director Museo La Asegurada, MACA ALICANTE.
Catálogo Exposición "GEOMETRIAS"/ ILUMINADA GARCIA-TORRES. Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Exposición en Alicante, 6-26 noviembre 1996 · Casa Cultura de Villena, 24-16 febrero 1997
drawings-line.blogspot.com 1994-6
GASWORKS STUDIOS, LONDON UK. Residencies
ILUMINADA GARCIA TORRES (Spain) 1 December 1998 – 1 March 1999
This is the first time you will see the work of the visual artist ILUMINADA GARCIA-TORRES in the United Kingdom. During her residency at GASWORKS, she has produced new works with the referent of the marble sculpture ARIADNE at the MUSEO del PRADO, in MADRID, «I discovered that the harmony she invoked fitted perfectly a geometrical and mathematical pattern, which now guides me through my way of working.»
ILUMINADA GARCIA-TORRES seeks to achieve harmony through the expression of the moment, constituted by line-space-time, within proportional relationships between structures. The singularity of each line is a step towards ‘Light’. Every picture constitutes the expression of a single work that flows into the current of universal language.
published by Alessio Antoniolli 1999 GASWORKS STUDIOS, LONDON UK
https://gasworks.org.uk/residencies/iluminada-garcia-torres/#.XhjFjuwO2LE.gmail
spatial-layout.blogspot.com LONDON 1998-2000
net-squares-lines.blogspot.com 2000
2000 Exhibition "CONTINUAL SPATIAL TRACING-ARIADNE´S THREAD", digital geometry Print on paper, sculptures and paintings by ILUMINADA GARCÍA-TORRES. Hortensia Art Gallery, KENSINGTON and CHELSEA COLLEGE, 13th-26th January 2000, LONDON UK.
spatial-layout.blogspot.com LONDON 1998-2000
net-squares-lines.blogspot.com 2000
"LA ESENCIA DE ARIADNA" 7/04/2000 Texto de VICENTE VERDÚ
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949) repite con asiduidad al referirse a sus actuales pinturas geométricas que el origen de su evolución descansa en el descubrimiento de la escultura clásica (de mármol) de ARIADNA en el MUSEO del PPRADO, a primera vista, cualquiera se asombraría de la radical evolución que se despliega hasta estos ejercicios geométricos y cromáticos... llegando mas allá de su estructura al DIBUJO de su MÚSICA... Lo que ahora aparece proyectado en los cuadros es la sutíl arquitectura lineal de aquella corporeidad, porque el tiempo destinado a la abstracción del objeto ha llegado hasta su mismo ADN. “El HILO de Ariadna” en líneas y color, su alma retratada en la impalpable calidad de la armonía que el lienzo entrega como una síntesis de lo primordial.
Catálogo y exposición, "TRAZADO ESPACIAL CONTINUO-HILO DE ARIADNA 1991-2000" arte geométrico by ILUMINADA GARCÍA-TORRES, Centro Municipal Exposiciones Temporales de Elche-Elx, mayo 2000
net-squares-lines.blogspot.com 2000
"LA EXPANSIÓN DE LA PINTURA EN LAS AURAS FRÍAS"
texto de Simón Marchán Fiz (2001)
ILUMINADA GARCIA TORRES (ELCHE 1949), desenreda el HILO de ARIADNA a través de una combinatoria óptica impregnada por la aleatoriedad cibernética, código expresado en líneas que contrastan con la presencia inmutable de los cuadrados en cuanto grado cero y referencia a lo esencial, un gran lirísmo, las vibraciones de color y la armonía del equilibrio se complementan.
texto de SIMÓN MARCHÁN FIZ (2001), Catedrático de Estética y Teoría del Arte, Facultad de Filosofía, UNED MADRID. " LA EXPANSIÓN DE LA PINTURA EN LAS AURAS FRÍAS" texto Catálogo Exposición XVII Edición Premio de Pintura L'OREAL. Centro Cultural Conde Duque. Madrid 2001
https://ILUMINADA-GARCIA-TORRES-concursos-Premio-de-Pintura-L'OREAL-XVII-XVIII-centro-cultural-CONDE-DUQUE-MADRID-2001-2002
lines-among-musicality.blogspot.com
"PÍXELES, LA HUELLA DEL TRAZO"
texto de Joaquín Santo Matas (2003), Director del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
ILUMINADA GARCIA TORRES (ELCHE 1949), ella en esta exposición muestra su obra de Arte Geométrico Digital, El Hilo de Ariadna - Combinatoria, una investigación con los nuevos medios tecnológicos. El resultado es innovador, riguroso y coherente que podemos observar en la evolución de su obra, En la observación al pintar en el Museo del Prado la sublime escultura de mármol de Ariadna, que ella vería en 1984, ILUMINADA GARCIA TORRES intenta armonizar su Hilo creativo del laberinto de su artística capacidad.
Geometría en el plano y en el espacio que en algo asimilaría, de las enseñanzas que ella recibiera del también artista de Alicante, Eusebio Sempere. Las líneas trazadas, realizadas de forma dinámica, de un solo gesto en relación de proporcionalidad con el espacio de los cuadrados, en secuencias rítmicas, matemáticas y geometría, tiempo y luz. Geometrías susceptibles de ser multiplicadas infinitamente gracias a las combinatorias del color y los procesos digitales, que son posibles al vincular su investigación con los nuevos avances tecnológicos de la ciencia informática. Y el origen de Trazado Espacial Continuo se encuentra desde hace más de una década en la geometría de su obra COMBINABLES.
Esta exposición, perteneciente al centenar de geometrías (impresión digital sobre lienzo 90x180cm each) que constituyen la Colección Amerigo, podrá ser contemplada en Alicante en el Hotel del mismo nombre,
Exposición El Hilo de Ariadna–Combinatoria by ILUMINADA GARCIA TORRES. Centro Municipal de las Artes de ALICANTE diciembre 2003
pixel-pixels-design.blogspot.com 2003
el-Hilo-de-Ariadne-combinatoria-by-Iluminada-Garcia-Torres-geometrydigital-2003
2004. exposición "MÚSICA y ARTE II 15 pintores valencianos del siglo XXI", participa ILUMINADA GARCIA-TORRES (1949 Elche-Elx.Spain) con el Tríptico de PENTAGRAMAS "EL HILO de ARIADNA - UTOPIA MÚSICA: SINFONIA, SONATA y PENTA" Geometría Digital/canvas 300cm x 200cm, Catálogo exposición nº 46 del PALAU MÚSICA de VALENCIA (Spain), del 1 diciembre 2004 al 16 enero 2005
...EL HILO DE ARIADNA, es el nombre genérico que ha adoptado para denominar a sus obras, inspiradas en la escultura clásica de "ARIADNA DORMIDA" del MUSEO NACIONAL DEL PRADO. ILUMINADA GARCÍA-TORRES descubrió en esta obra una armonía interna de orden geométrico y matemático que iba a presidir su trabajo futuro. La investigación del espacio y Línea ha ido complicando formalmente sus propuestas con una multiplicación cada vez mayor de seriaciones formales de secuencias rítmicas, paralelas al mundo de la música, geometrías que ella denomina TRAZADO ESPACIAL CONTINUO. geometrías de desarrollo infinito gracias a las combinatorias de color y los procedimientos de la imagen por computer donde la pincelada está estructurada ahora por el píxel (picture element).
Procedimiento digital inicio de una nueva obra de ILUMINADA GARCÍA-TORRES cuyo punto de partida es la musicalidad. Esta artista ha sabido ver y trabajar los aspectos estéticos que ofrecen los grafismos de la notación musical. El PENTAGRAMA o tetragrama constituye la estructura lineal donde deposita los "signos" musicales intentando evocar la verdadera grafía de este lenguaje, que le permite de nuevo desarrollar investigaciones formales vinculadas al Optical art y sugerir todo tipo de movimientos virtuales.
Texto de LAURA SANZ GARCÍA (2004) Universidad Carlos III de Madrid.
Catálogo 46, exposición "Música y Arte II". Palau de la Música de Valencia 2004. Comisariado y textos de Manuel Muñoz Ibañez y Pascual Patuel. Presentación de María Irene Beneyto y texto de Román de la Calle.
musicalidad-numerica.blogspot.com 2004
"LAS HUELLAS DE ARIADNA" texto de José luis Ferris (2009)
En el Castillo alicantino de Santa Bárbara, en cuatro salas, desde el 6 de octubre y hasta el 29 de noviembre, custodian un hallazgo más que recomendable: la exposición que con el título de «RETROSPECTIVA 1982-2009» recoge casi tres décadas de la producción artística de ILUMINADA GARCÍA-TORRES. Discípula destacada de Antonio López García en la Escuela Superior de BBAA de San Fernando, en Madrid, alberga una impecable formación pictórica que pronto se traduce en una obra figurativa de asombrosa madurez, de luz y pincelada precisa.
La fascinación llegó después, tras descubrir y pintar en el MUSEO DEL PRADO la escultura de ARIADNA (1986-88). El encuentro hizo que ILUMINADA se enfrentara al misterio de la estatua y más allá del mármol o su estructura, hallara en ella su MÚSICA secreta. El arte fue desde entonces la puerta misma de la vida, el vano que conduce al espacio callado, al territorio del silencio.
Después el HILO de aquella ARIADNA comenzó a deslizarse por la abstracción de sus «COMBINABLES» y su «TRAZADO ESPACIAL CONTINUO» que es sustancia geométrica, orden matemático, pero también latido humano, trazo único y razón poética. De aquí surgió asimismo la escultura, la integración de formas planas y curvas, la alianza de cubos y cilindros como soporte del vacío, de la ausencia, de la nada quizás. Y más allá, probablemente al otro lado ya del laberinto, los últimos años han dado lugar una nueva serie («EL HILO DE ARIADNA / MÚSICA») de armonía y audacia en Arte Digital, secuencia medida, ritmos, gestos, huellas de una naturaleza matemática, emocional, que se sirve del lenguaje tecnológico para propagar sus latidos.
Ahora, 27 años después, la artista nos regala la insólita RETROSPECTIVA de una obra coherente hasta el asombro o hasta el misterio. Con una antológica de esta naturaleza, con una muestra tan sólida, tan sugerente y cabal, no creo que nadie dude de un hecho definitivamente irrebatible: que ILUMINADA GARCÍA-TORRES es una de las artistas más significativas de nuestro tiempo y una creadora que se ha ganado a pulso y a trazo un espacio en la historia del arte contemporáneo.
"LAS HUELLAS DE ARIADNA" texto de José luis Ferris (2009)
Catálogo exposición "RETROSPECTIVA 1982-2009 ILUMINADA GARCÍA-TORRES"
CASTILLO de SANTA BÁRBARA. ALICANTE, 6 de octubre al 29 de noviembre 2009
ILUMINADA POR EL ARTE
texto de Joaquín Santo Matas (2009)
ILUMINADA GARCIA TORRES (ELCHE 1949.Spain), En 1967, Madrid, es alumna del profesor de Dibujo Cristóbal Toral, siendo también discípula, en dos etapas, 1965 y 1984, del pintor hiperrealista Antonio López García. Y aunque supiera asimilar la docencia de sus maestros, ha marcado un estilo perfectamente definido con unas etapas evolutivas que pudieran parecer drásticas pero están plenas de una coherencia absoluta.
Residente desde tiempo en Alicante, podemos contemplar ahora en el Castillo de Santa Bárbara, la excelente exposición retrospectiva de ILUMINADA GARCIA-TORRES, desde 1982 hasta 2009, y que permiten asimilar la madura fortaleza expresiva que emana de su obra. Los paisajes urbanos y la fruta del membrillo nos muestran sus comienzos como pintora realista, para posteriormente descubrir el año 1984, tiempo de seducción, en el Museo del Prado la escultura helenista de Ariadna dormida en Naxos que plasmará al óleo desde distintas perspectivas, y cuya armonía, según sus palabras, “ codifica un cosmos, geométrico y matemático ”.
La gran aportación innovadora de ILUMINADA GARCIA-TORRES arribará en 1991. La abstracción geométrica había tenido su maestro en Eusebio Sempere pero ella, en el terreno del arte analítico y su nexo con el gesto, enlaza la geometría y la medida con el impacto directo de la pincelada, -afirmación de la energía en cada trazo- que rompe con la línea estricta y precisa.
Y comienza a trabajar en serigrafía, poseyendo dieciocho de las suyas, realizadas en 1996, la Biblioteca Nacional. Será esta técnica, tan utilizada en el pop-art y por los cinéticos, el primer paso de su interés por el arte digital. Tiene muy claro ILUMINADA GARCIA-TORRES que la investigación de las formas geométricas y del color, con las aplicaciones informáticas, no disminuye la capacidad creadora sino que aporta nuevas posibilidades y también lo que ella denomina -la democratización del arte- el acceso de las mayorías a una obra, con la copia por el autor mediante los nuevos medios tecnológicos, sin perder un ápice de calidad ni los colores originales. Aunque este concepto pudiera llamar a la controversia, ILUMINADA GARCIA-TORRES piensa que es necesario un cambio de mentalidad, una nueva mirada al Arte Electrónico actual, pensar que los avances técnicos que permitieron reproducir una pieza musical en un disco o un texto literario en un libro, no menoscaba la calidad de los autores sino que han hecho posible, sin acudir a un concierto ni leer un manuscrito, que se conozca o adquiera.
El Hotel H. Amérigo de Alicante posee una colección cercana al centenar de obras de Arte Geométrico Digital realizadas por ILUMINADA GARCIA-TORRES, una posibilidad de contemplar sugerentes geometrías impresas en lienzo, con innovadoras combinatorias. En 2003 tuve el inmenso honor de escribir con el título "PÍXELES LA HUELLA DEL TRAZO" en el catálogo de la exposición que sobre esta colección se hizo y ahora me ratifico en los conceptos de admiración “un mundo de armonías fusionadas con la luz mediterránea”.
texto de Joaquín Santo Matas
Diario LA VERDAD Alicante 18-10-09
ILUMINADA GARCIA TORRES Retrospectiva 1982- 2009
exposición en el Castillo de Santa Bárbara. ALICANTE
https://Retrospectiva-de-ILUMINADA-GARCIA-TORRES/prospecto-exposicion-Castillo-Santa-Barbara-Alicante-2009
https://Retrospectiva/by-IluminadaGarciaTorres2009
Iluminada-García-Torres, Exposición retrospectiva en el Castillo de Santa Bárbara-2009
https://EL-HILO-de-ARIADNA-ARMONIA-by-ILUMINADA-GARCIA-TORRES-geometriaDigital/exposicion-Alicante-2008
https://-Convocatoria-Artes-plasticas-fotografia-09-DIP-Alicante-pintura-by-Iluminada-Garcia-Torres-2009
https://n17-El Salt-IAC-Juan-Gil-Albert-january 2009/iluminada -garcia-torres
"ILUMINADA GARCIA-TORRES: 50 AÑOS DE TRAYECTORIA PICTÓRICA Y DIGITAL"
ILUMINADA GARCIA-TORRES (1949 Elche) cumple 50 años en su trabajo pictórico y con medios digitales.
Es en 1986, cuando sus citas con la escultura de mármol de ARIADNA DORMIDA en el MUSEO NACIONAL DEL PRADO, Madrid, las que dan un nuevo sentido a su pintura. Igual que los físicos cuánticos se basan en los estudios de cuerdas para dar con una teoría del todo. La pintora ILUMINADA GARCIA-TORRES descubrió en el HILO mitológico de Ariadna el punto para su desarrollo en el Arte Geométrico y así hallar el elemento que ha dado un sentido pleno a su obra.
Los conceptos que dan nombre a la exposición GEOMETRÍA, COLOR y MUSICALIDAD engloban el amplio trabajo, la intensa dedicación y la innovadora investigación y reflexión realizada por la autora, ILUMINADA GARCIA-TORRES
Cada línia, pincelada, tiene su razón de ser y hace que cada línea sea única, sin perder el sentido de armonía, una lúcida composición y combinación de color a su vez incalculable, y la Musicalidad, quizás para los espectadores la parte capaz de crear el ápice que consuma su tarea de investigación. Un ritmo con vitalidad, EURÍTMIA que invita a ir más allá de las formas y los colores, que posibilita atisbar el conjunto de ese universo geométrico en equilibrio creado por ILUMINADA GARCIA-TORRES en sus pinturas de TRAZADO ESPACIAL CONTINUO y los diagramas digitales impresos en lienzo EL HILO DE ARIADNA -MUSICALIDAD en los que muestra su percepción de diversas ciudades, continentes, países…- SUECIA-BEIJING-AFRICA-MADRID-GRECIA-NEW YORK-MUMBAI BOMBAY-EUROPA-TOKYO-PARIS-BROOKLYN-NEPAL-BERLIN-LATINOAMÉRICA-UNIVERSO-…
GEOMETRÍA, COLOR y MUSICALIDAD euritmia de renovación en el Arte Geométrico.
Texto de VIVIANA RODRÍGUEZ GIMENO mayo 2015
periodismo y comunicación UMH, UCM
Catálogo exposición "Geometría, Color y Musicalidad" de ILUMINADA GARCIA-TORRES. Centro Municipal Exposiciones de Elche 15mayo-06 septiembre 2015
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"La construcción del sujeto robado. El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020)" / texto de PASCUAL PATUEL / pintura, arte geométrico digital y escultura by ILUMINADA GARCÍA TORRES. publicacions Universitat d'Alacant · Institució Alfons el Magnànim-cvei
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La construcción del sujeto robado. El arte hecho por mujeres en Alicante (1950-2020)
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Exposición explicativa sobre la limpieza que John Brealey realizó en Las meninas'
ALFONSO ARMADA Madrid 31 JUL 1984
La Rotonda de Ariadna, en la planta baja del Museo del Prado, acoge desde hoy y hasta octubre, mes en que volverá a su antiguo emplazamiento, la exposición de Las meninas, la obra cumbre de Velázquez, junto a cuatro paneles explicativos del proceso de restauración llevado a cabo en medio de una larga polémica es los medios artísticos nacionales por John Brealey, director del gabinete de restauración del Metropolitan Museum de Nueva York.
La exposición que se inaugura hoy sin ningún acto protocolario, comprende el cuadro restaurado por John Brealey y la documentación generada por el proceso de limpieza. Se ha conseguido reducir de 70 a 10 o 15 micras el espesor de los barnices, que con la polución impedían apreciar los matices y la gama de colores empleados por Velázquez. El oscurecimiento del cuadro es producto, según el director del museo, Alfonso Pérez Sánchez, de los últimos 40 años. "Ya no era posible reconocer los azules de que hablaba Ortega y Gasset. Es el reencuentro con los colores originales, con el recuerdo que tenían Diego Angulo, Rafael Alberti o Antonio Buero Vallejo", añadió Pérez Sánchez.En la muestra que hoy se inaugura se muestran estratigrafías y radiografías que permiten apreciar las variaciones que el pintor efectuó en la disposición de algunas figuras. El paso a paso con fotografías y transparencias en color antes, durante y después de la limpieza, ocupa otro de los cuatro paneles que recogen sólo una parte de la documentación generada durante los trabajos. Toda la información, incluida la aportada por el estudio fisicoquímico previo de las universidades de Harvard y Pensilvania, que iniciaron en 1981 una investigación en colaboración con el Prado, bajo la dirección de la profesora Gridley Mckim Smith, será publicada en un volumen, que también firman el profesor Richard Newman, químico de la Universidad de Harvard, junto a José María Cabrera y Carmen Garrido, del taller de restauración del propio museo.
El proceso seguido es mostrado de forma didáctica y resumida, con textos explicativos de las distintas fases. Tras el estudio físico-químico y estratigráfico, se tomó la decisión de afrontar la restauración y se eligió al británico John Brealey, como el experto internacional más cualificado. Brealey inició la limpieza el pasado 14 de mayo con disolvente compuesto por acetona, white spirit y alcohol isoprolítico. La toma de fotografías ultravioletas permitió apreciar las lagunas existentes y el estado de conservación de los repintados (restauraciones anteriores efectuadas con óleo). De común acuerdo entre Brealey, los técnicos de restauración y la dirección del museo, se acordó actuar sobre las faltas y los repintados antiguos. Tras este paso, -el más delicado, y en el que, según Manuela Mena, subdirectora del centro, Brealey mostró toda su maestría-, se tomaron nuevamente fotografías ultravioletas, para garantizar que se había actuado sobre las faltas, y que no se había añadido pintura sobre pintura. Resta por hacer el barnizado final, que el propio Brealey aplicará en octubre, inmediatamente antes del emplazamiento definitivo de la pintura, en la misma sala en que estaba.Brealey no asistirá hoy a la inauguración, retenido por compromisos laborales.
Para el director del Prado, que refirió alborozado cómo los pintores abstractos que se acercaron al cuadro restaurado para escuchar la respiración del perro, para maravillarse con las líneas y las gamas de Velázquez, o cómo el pintor Antonio López se emocionaba ante los colores desconocidos, la polémica de la restauración la explica por la sorpresa. "Es como salir a la calle un día de verano con gafas de sol. Si te las quitas te sientes deslumbrado, pero poco a poco te acostumbras a la realidad, que siempre es mucho mejor que cualquier filtro". La limpieza de Las meninas es el primer paso de una política de restauraciones que tendrá sus próximos frutos en otro cuadro de Velázquez, Baltasar Carlos cazador, efectuada por técnicos del Prado. Existe también el proyecto de proceder a la unificación de barnices y a la limpieza de polución de las Pinturas negras de Goya. *Este artículo apareció en la edición impresa del Martes, 31 de julio de 1984
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Cuando Las Meninas dejaron de ser "inquietantes" Por MDO madridiario Lunes 30 de julio de 2018, 12:39h
El 31 de julio de 1984 se presenta el resultado de una polémica restauración del famoso cuadro de Las Meninas. Fin de una de las polémicas artísticas más sonadas del siglo XX: el 31 de julio de 1984 se presentaban las 'nuevas-viejas' Meninas, el resultado de una mediática restauración que el Museo del Prado llevó a cabo del famoso cuadro de Diego Velázquez. Meninas nuevas, porque el cuadro se desempolvó, se volvió más luminoso y colorido, quitándose años de encima en el mes y medio que pasó en el taller de la pinacoteca. Viejas, porque la idea de la restauración era, precisamente, devolver a la pintura su tono original, recuperando los colores con los que Velázquez la concibió en el siglo XVII. "Ya no era posible reconocer los azules de que hablaba Ortega y Gasset. Es el reencuentro con los colores originales, con el recuerdo que tenían Diego Angulo, Rafael Alberti o Antonio Buero Vallejo". Así defendía el por entonces director de El Prado, Alfonso Pérez Sánchez, la restauración. Y tenía que defenderla, porque la decisión de la dirección del museo de pasar a Las Meninas por chapa y pintura generó un profundo debate sobre la restauración artística. En primer lugar, porque según algunos restauradores la obra perdería personalidad e historia. En segundo, y sobre todo, porque el sector entendió como un desplante que El Prado recurriera a un profesional extranjero en lugar de apostar por los propios restauradores del Museo o, en cualquier caso, por talento español.
Un experto de Nueva York John Brealey, de origen británico y director del gabinete de restauración del Metropolitan Museum de Nueva York, fue el encargado de realizar la delicada labor a las Meninas. Según la dirección de El Prado, "el mejor cuadro" requería de "el mejor restautador", generase la polémica que generase. Sin embargo, la presión mediática, a punto estuvo de costarle a Las Meninas su puesta a punto, ya que perturbó la "tranquilidad" que Brealey necesitaba para trabajar, llegando a plantearse incluso su salida del proyecto. Un genio excéntrico, cuya estancia y viaje a Madrid fueron sufragados por una filántropa anónima norteamericana, que prohibió las visitas al taller durante la restauración, con el consecuente enfado de los técnicos del Instituto de Conservación y Restauración, la Escuela de Restauración y la Facultad de Bellas Artes de Madrid.
Polémicas a parte, el 31 de julio de 1984, Las Meninas se expusieron en la Rotonda de Ariadna, en la planta baja del Museo del Prado, antes de volver a su emplazamiento habitual, junto a cuatro paneles informativos que detallaban el delicado proceso por el que habían pasado. El proceso capitaneado por Brealey logró reducir de 70 a 10 o 15 micras el espesor de los barnices, que con la polución impedían apreciar los matices y la gama de colores empleados por Velázquez. El resultado fue el de un cuadro con más grises, nacarados y platas que antes no podían verse debido al velo amarillento que cubría el lienzo, formado a base de polución. Pasó de ser un "cuadro inquietante" a uno "sosegante", según describió el cambio el entonces director de El Prado. Ante la polémica, Pérez Sánchez aseguró que la restauración de Las Meninas era "como salir a la calle un día de verano con gafas de sol: si te las quitas te sientes deslumbrado, pero poco a poco te acostumbras a la realidad, que siempre es mucho mejor que cualquier filtro". La restauración de Las Meninas supuso, además, un punto de inflexión en la forma de trabajar en el taller de El Prado, que superó los procedimientos heredados de los restauradores de la época del incendio del Alcázar, un hito en la restauración artística en nuestro país, para convertirse en un proceso más personalizado, que tiene en cuenta la individualidad, personalidad y características de cada obra.
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VELÁZQUEZ en la VILLA MÉDICI, ROMA 1630pintura estatua de Ariadna, Museo Nacional del Prado, Madridmasdearte.com > especiales > velázquez en la villa médici: la luz de la tarde
La primera noticia de que Velázquez fue a Italia, en su primer viaje, data del 28 de junio de 1629; embarcó en Barcelona el 10 de agosto y marchó con un criado llamado Juan Bautista (se maneja la opción de que se tratara de Juan Bautista Martínez del Mazo, que entonces tenía 18 años). Acompañaba el sevillano a Ambrosio Spínola, vencedor en Breda, que fallecería precisamente en Italia en 1630, aunque podemos suponer que la distancia social entre ambos impediría que mantuvieran una relación estrecha.
Se han conservado cartas desde Madrid de diferentes embajadores que dieron cuenta de esta partida; en ellas se lo menciona como favorito del rey y del Conde-duque de Olivares y se pide que sea tratado como pintor, señalando que sería bueno que efectuara el retrato de alguna personalidad importante y que fuera pagado con una cadena y una medalla (uno de los textos lo señala, incluso, como posible espía).
Desembarcaron en Génova y pasaron probablemente por Milán y Parma; Francisco Pacheco, su suegro, informa de que estuvo Velázquez en Venecia y Ferrara, la ciudad donde se encontraba Giulio Sachetti, quien fue nuncio en España del papa Urbano VIII. Allí empujaron al artista a que visitara Cento, una pequeña ciudad, sede de obispado, donde residía Il Guercino, que con el tiempo influiría en su pintura. Sabemos que no paró en Bolonia y que no conoció Florencia, quizá porque no quería salir de territorios pontificios o porque, por devoción, se desvió hacia el Adriático para dirigirse al santuario de Loreto. Pudo hacer parada en Urbino y llegó a Roma a fines de 1629 o principios de 1630.
Allí lo favorecería el cardenal Barberini, que lo hospedó en el Vaticano, donde copiaría el Juicio Final de Miguel Ángel, tomando apuntes y dibujos que no se han conservado, y donde se empapó de conocimientos sobre escultura clásica. Cuando vio la Villa de los Médicis, en la parte alta de la ciudad, pidió Velázquez al conde de Monterrey que negociara con la embajada de Florencia para poder pasar allí el verano; con ese fin se lo definió en los papeles como “pintor retratista del natural”. El 21 de mayo de 1630 ya se encontraba alojado allí, donde permaneció más de dos meses, hasta que unas fiebres terciarias lo obligaron a establecerse en casa del conde.
De modo que fue entre mayo y julio de 1630 cuando, casi con toda seguridad, llevó a cabo Velázquez sus vistas del pabellón de Ariadna y de la loggia de los jardines mediceos, una de ellas ejecutada en el sentido de la trama del lienzo y la otra en el contrario, seguramente una señal de espontaneidad. Para su preparación utilizó una especie de barro de Sevilla y albayalde, que no había empleado antes en Madrid (en su segundo viaje a Italia se valdría solo de albayalde).
A partir de la imagen velazqueña de la loggia se han investigado, precisamente, las construcciones habidas en el jardín de los Médicis, donde se realizaron obras en 1626 preparando la llegada del duque don Fernando, siendo posible que quedara algún edificio abandonado, como este. Se encuentra, en todo caso, en un espacio del jardín bastante retirado, y esos trabajos de remodelación afectarían solo a la villa, donde se alojaban los visitantes de relieve.
Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, hacia 1630. Museo Nacional del Prado
El conjunto de la composición dedicada a esta loggia está realizada a base de azules mezclados con tonos ocre; para su preparación bastaría con albayalde, porque el barro de Sevilla oscurece, por eso comenzó a eliminarlo a partir de este momento. El género del paisaje, en estas fechas, se encontraba ya en desarrollo, pero los ejecutados al aire libre se llevaron a cabo en dibujos sobre papel, rara vez en acuarela; Carracci, por ejemplo, trabajaba siempre en su obrador y no en exteriores, y algunos pintores extranjeros, admirados por sus naturalezas, las representaban a las afueras de Roma, pero como decíamos dibujando. Velázquez, sin embargo, opta por trabajar en el propio jardín y en óleo sobre lienzo, perdiendo así estas obras la idealización de las piezas de taller.
Si Poussin y Claudio de Lorena, contemporáneos al creador de La fragua de Vulcano, incorporaban figuras a sus paisajes (también idealizados), aquellos pintores que se inspiraban en los alrededores de Roma no solían hacerlo (si aparecían eran casi insignificantes). El español comulga con esta última línea y las suyas son casi transparentes; parecen añadidas por cumplir la tradición y sus acciones son anécdotas que no aportan información relevante.
Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici de Roma con la estatua de Ariadna, hacia 1630. Museo Nacional del Prado.
Como la del pabellón de Ariadna, esta composición de la loggia es una pintura privada, íntima y sin trascendencia pública, que tiene como eje el elemento serliano del arco entre dinteles, aunque Velázquez seguramente no quedó impresionado por él porque pudo verlos en nuestro país. Acabaron ambas imágenes en la colección real, pero no fueron vendidas para el Buen Retiro: no cabe pensar que se realizaran con ese fin, el de regalarlas o venderlas, sino como posible recuerdo de este lugar. Se trata, en todo caso, de obras preciosas, menos luminosas que otras suyas, como San Antonio Abad y san Pablo ermitaño, y de pincelada suelta y deshecha, con muy poca pasta, espontánea y sin trabajo minucioso.
La loggia ofrece perspectiva, marca espacio, y las luces son más grises. Para Lafuente Ferrari, representaría la tarde, el momento en que acaba el día y el sol se ha retirado pero se mantiene cierta luz. En cuanto al Pabellón de Ariadna, también incorpora profundidad y la luz es de mediodía, por eso se ha llamado a esta composición justamente así; el sol se cuela entre las hojas de los árboles y genera sombras tanto en las figuras como en los setos.
Se han conservado cartas desde Madrid de diferentes embajadores que dieron cuenta de esta partida; en ellas se lo menciona como favorito del rey y del Conde-duque de Olivares y se pide que sea tratado como pintor, señalando que sería bueno que efectuara el retrato de alguna personalidad importante y que fuera pagado con una cadena y una medalla (uno de los textos lo señala, incluso, como posible espía).
Desembarcaron en Génova y pasaron probablemente por Milán y Parma; Francisco Pacheco, su suegro, informa de que estuvo Velázquez en Venecia y Ferrara, la ciudad donde se encontraba Giulio Sachetti, quien fue nuncio en España del papa Urbano VIII. Allí empujaron al artista a que visitara Cento, una pequeña ciudad, sede de obispado, donde residía Il Guercino, que con el tiempo influiría en su pintura. Sabemos que no paró en Bolonia y que no conoció Florencia, quizá porque no quería salir de territorios pontificios o porque, por devoción, se desvió hacia el Adriático para dirigirse al santuario de Loreto. Pudo hacer parada en Urbino y llegó a Roma a fines de 1629 o principios de 1630.
Allí lo favorecería el cardenal Barberini, que lo hospedó en el Vaticano, donde copiaría el Juicio Final de Miguel Ángel, tomando apuntes y dibujos que no se han conservado, y donde se empapó de conocimientos sobre escultura clásica. Cuando vio la Villa de los Médicis, en la parte alta de la ciudad, pidió Velázquez al conde de Monterrey que negociara con la embajada de Florencia para poder pasar allí el verano; con ese fin se lo definió en los papeles como “pintor retratista del natural”. El 21 de mayo de 1630 ya se encontraba alojado allí, donde permaneció más de dos meses, hasta que unas fiebres terciarias lo obligaron a establecerse en casa del conde.
De modo que fue entre mayo y julio de 1630 cuando, casi con toda seguridad, llevó a cabo Velázquez sus vistas del pabellón de Ariadna y de la loggia de los jardines mediceos, una de ellas ejecutada en el sentido de la trama del lienzo y la otra en el contrario, seguramente una señal de espontaneidad. Para su preparación utilizó una especie de barro de Sevilla y albayalde, que no había empleado antes en Madrid (en su segundo viaje a Italia se valdría solo de albayalde).
A partir de la imagen velazqueña de la loggia se han investigado, precisamente, las construcciones habidas en el jardín de los Médicis, donde se realizaron obras en 1626 preparando la llegada del duque don Fernando, siendo posible que quedara algún edificio abandonado, como este. Se encuentra, en todo caso, en un espacio del jardín bastante retirado, y esos trabajos de remodelación afectarían solo a la villa, donde se alojaban los visitantes de relieve.
Velázquez. Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, hacia 1630. Museo Nacional del Prado
El conjunto de la composición dedicada a esta loggia está realizada a base de azules mezclados con tonos ocre; para su preparación bastaría con albayalde, porque el barro de Sevilla oscurece, por eso comenzó a eliminarlo a partir de este momento. El género del paisaje, en estas fechas, se encontraba ya en desarrollo, pero los ejecutados al aire libre se llevaron a cabo en dibujos sobre papel, rara vez en acuarela; Carracci, por ejemplo, trabajaba siempre en su obrador y no en exteriores, y algunos pintores extranjeros, admirados por sus naturalezas, las representaban a las afueras de Roma, pero como decíamos dibujando. Velázquez, sin embargo, opta por trabajar en el propio jardín y en óleo sobre lienzo, perdiendo así estas obras la idealización de las piezas de taller.
Si Poussin y Claudio de Lorena, contemporáneos al creador de La fragua de Vulcano, incorporaban figuras a sus paisajes (también idealizados), aquellos pintores que se inspiraban en los alrededores de Roma no solían hacerlo (si aparecían eran casi insignificantes). El español comulga con esta última línea y las suyas son casi transparentes; parecen añadidas por cumplir la tradición y sus acciones son anécdotas que no aportan información relevante.
Como la del pabellón de Ariadna, esta composición de la loggia es una pintura privada, íntima y sin trascendencia pública, que tiene como eje el elemento serliano del arco entre dinteles, aunque Velázquez seguramente no quedó impresionado por él porque pudo verlos en nuestro país. Acabaron ambas imágenes en la colección real, pero no fueron vendidas para el Buen Retiro: no cabe pensar que se realizaran con ese fin, el de regalarlas o venderlas, sino como posible recuerdo de este lugar. Se trata, en todo caso, de obras preciosas, menos luminosas que otras suyas, como San Antonio Abad y san Pablo ermitaño, y de pincelada suelta y deshecha, con muy poca pasta, espontánea y sin trabajo minucioso.
La loggia ofrece perspectiva, marca espacio, y las luces son más grises. Para Lafuente Ferrari, representaría la tarde, el momento en que acaba el día y el sol se ha retirado pero se mantiene cierta luz. En cuanto al Pabellón de Ariadna, también incorpora profundidad y la luz es de mediodía, por eso se ha llamado a esta composición justamente así; el sol se cuela entre las hojas de los árboles y genera sombras tanto en las figuras como en los setos.
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